七夕本该是良辰美景、灯火相迎的日子，可在北宋汴京的一处深宅里，一个失去江山的亡国之君，却在烛影摇晃中写下绝命之词。

那一年的汴京，暑气未消。夜色低垂，宫城之外已是夜深人静。院落不大，却被重重守卫围住，铁甲轻响，脚步有序。这里不是囚牢，却胜似囚牢。住在其中的，是南唐后主李煜，如今的身份，只剩下一个冷冰冰的封号——“违命侯”。

这一夜，是七夕，也是他的生辰。公元978年，李煜四十二岁。三年前，金陵城破，南唐覆亡，他被押解北上，从一国之君，变成了阶下之囚。身份的转变，并非一刀斩断，而是被拉得极长、极慢。时间像钝刀，一寸一寸，消磨人的尊严与记忆。

宋廷给他的待遇，在表面上并不苛刻。宅院、俸禄，一样不少。赵光义并未将他关进狱中，而是安置在城中居住。可正是这种“优待”，更显残酷。每一次赏赐，都是提醒：你活着，但已经不再属于自己。

北方的七夕，没有江南的灯船，也没有河畔的笑语。院中只有蝉声断续，更漏声声。李煜独坐案前，烛火摇曳，将他的身影映在墙上，像被水波反复拉扯。他提笔、停顿，又落下，字迹缓慢而克制。

他想起的，是金陵。是旧日宫苑里盛开的花，是亲手谱写的曲，是与大周后并肩而立的时光。那些曾经真实存在的一切，如今只能在记忆里一遍遍翻检。失去江山已是旧痛，更深的折磨在于——连回忆本身，都成了无法摆脱的刑罚。

史书对他的结局写得极简。《宋史》只记一笔：“太平兴国三年七月，卒。”没有原因，没有过程，仿佛一条生命就这样被轻轻抹去。可后人的笔记却留下了细节。北宋王铚在《默记》中提到，李煜新作的一首词传入宫中，赵光义读到“故国不堪回首月明中”一句，神色骤变。

这并非无端猜测。作为亡国之君，李煜的一言一行，本就处在严密的注视之下。

他写词，本是旧日习惯，却在新的政治环境中，变得格外敏感。词中所写的，不只是个人哀愁，更牵动着统治者对“故国”“人心”的警惕。

子时将近，酒被送来。史料称之为“牵机药”，服下之后，筋骨抽搐，头足相就，死状惨烈。李煜接过酒杯时，或许并未犹豫。三年的幽禁生活，早已将他推到极限。对他而言，死亡反倒是一种终结。

就在这之前，他写下了最后一首词。没有刻意铺陈，也没有激烈控诉，只是平静地回望一生。

“春花秋月何时了，往事知多少。” 时间在他笔下，不再是流逝的刻度，而是不断回返的痛感。季节依旧轮回，而往事却再也回不来。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” 东风照旧，月色如常，真正改变的，是站在月下的人。金陵仍在，却已与他无关。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。” 他没有说宫殿毁坏，只说人变了。物或许还能保留原样，人却早已散尽、老去、死去。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 这一句，将无法计量的情绪，化作奔流不息的江水。愁不止、不绝，也无法回头。

这五十六个字，几乎浓缩了他的一生。不是帝王的功业，而是一个人在时代巨变中，失去一切后的真实感受。

后世评价李煜，往往有一个明确的分野。他不是成功的统治者。治国松弛，军事薄弱，对外应对失当，最终导致南唐灭亡。这些史实无法回避。但他在文学上的成就，同样无法忽略。他将个人命运与时代崩塌写入词中，使这种私密的情感，获得了普遍的共鸣。

王国维说他“以血书者也”，并非夸张。那不是闲情逸致，而是在无路可退的境地中，写下的生命记录。

今天再读这首词，很少有人会去计较平仄格律。真正触动人的，是其中那种“物在、人非”的体验。它并不专属于帝王，也不局限于某一个时代。每个人在生命中，都会遇到类似的时刻——当你回头望去，发现某段生活已经彻底关闭，再也无法重来。

李煜的“故国”，是江山社稷；普通人的“故国”，可能是一段信念、一种状态、一个再也回不去的自己。这种失去，未必轰烈，却同样深刻。

他的人生，最终停在了那个七夕之夜。毒酒入口，肉身消亡，但文字却留了下来。千年之后，人们依然会在某个夜晚，读到“一江春水向东流”，并在不经意间，将自己的情绪投射其中。

或许，这正是李煜留给后世最重要的东西——当一切被剥夺，人依然可以用文字，为自己留下最后的尊严。

古人说“诗言志”，读诗不仅可以陶冶情操，洗涤心灵，还能让我们懂得更多的人生道理，避免让我们走更多的弯路。很多人说工作繁忙，压力巨大，每天上班就够累了，哪里还有心情读诗？其实，读诗才是缓解工作压力的最好途径。诗歌可以让一个人的心灵与精神得到放松。

每当颓丧的时候，我们就能想到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”想到“谁怕，一蓑烟雨任平生。”中国古诗词的魅力就在于此，每当我们遇到不好的或者美好的事物时，我们总能从古诗词中找到力量，体会到古代贤人们的心情。很多人说，每天上班朝九晚六地上班，哪里还有时间读诗呢？