巴黎奥运会开幕式圆满落幕。这是一场前所未有的艺术和文化的狂欢盛会，关于它的讨论从开幕那一刻起就未停止，褒贬参半，但“疯狂”是共识——在巴黎浪漫的想象力中，“流动的盛宴”由抽象化为具象，塞纳河及其两岸成为开幕式主舞台，长达6公里的河段化身剧院，艺术历史音乐文学逐一展现：国家图书馆里演员们手里一闪而过的文学书籍昭示爱的秘密；塞纳河边缓缓升起十座杰出女性代表雕像把“女性主义”刻在这届奥运会上；塞纳河河面浮现出卢浮宫珍藏的肖像画中的人物目送年轻的运动员前行；身披五环旗的女骑手骑马奔驰在塞纳河上递送奥运五环旗......然而其中一段“蓝精灵”表演几乎让全世界开幕式解说员目瞪口呆，只能感叹“太疯狂了”。

　　这段表演来自法国艺术家菲烈·卡特林Philippe Katerine，对他来说，“每一天都是一场新的冒险”，奥运会开幕式，也不过就是“奥运会开幕式那一天”罢了。

　　疯狂的蓝色酒神

　　法国艺术家菲烈·卡特林Philippe Katerine在3月收到奥组委的邀请，出于保密的原因从未对外公布表演具体事宜。在奥运会开幕式上，把这位搞怪又多才的艺术家的表演说成“让世界震惊”也不为过。

　　在表演中，我们先听到Philippe的歌声伴随一群跳着Voguing的舞者出现，他唱：“J’adore regarder danser les gens, J’adore J’adore J’adore (我就是喜欢看人跳舞，哦我爱我爱我爱）。”接着出现经典“最后的午餐”场景，长桌上出现一道法式佳肴，是Philippe躺在鲜花和水果之中，腰间围满水果、穿一条蓝色短裤扮演酒神狄奥尼索斯。酒神在狂欢后，演唱了歌曲《NU（赤身裸体）》。

　　酒神狄奥尼索斯是谁？

　　酒神狄俄尼索斯不仅是酒神，他向人们传授葡萄酒的种植和酿造技巧，教人们唱歌、跳舞和演戏，告诉人们如何欣赏美酒和享受宴会。因此狄奥尼索斯顺其自然地成为了艺术、文化和娱乐的守护神，他的崇拜者通常会在庆祝活动中饮用葡萄酒，跳舞、唱歌和欣赏戏剧以纪念狄俄尼索斯的贡献和神圣的力量。

　　尼采在《悲剧的诞生》里对狄俄尼索斯大加赞扬，说他代表了生命和艺术中的深层次力量，象征着原始的生命力量和精神解放。

　　卡拉瓦乔的《酒神巴库斯》

　　尼采还从中发现了“酒神精神”——强烈的狂喜和满足，奔涌热烈的内在世界，情绪的放纵。这影响了很多法国理论家，他们不再把生命的重心放在理性的层面，而是置放在欲望、本能、意志层面。正是这种在理性之外的自然的、感官的、本能的、激情的精神，才最具生命原始动力，它永不枯竭，并创造了世界，是世界的起源，也是世界的评价。

　　Philippe选择在这个世界的舞台上扮演酒神，仿佛是在这个被科技统治的现代世界中划一个裂口，重新展现人类的欲望、本能、意志乃至疯狂的魅力，同时也指示了未来生存的人生意义。

　　尼采《悲剧的诞生》在首届奥运会开幕前24年出版。他通过对太阳神和酒神的对比，揭示了生命的意义。阿波罗代表秩序、理性、清晰和个体化，象征着艺术的塑形力量，使混沌的世界有了形态和意义；而狄俄倪索斯代表混乱、激情、陶醉和集体性，象征着艺术的狂欢力量，使人们体验到与自然和宇宙的深刻联系。人生就是这两种力量的平衡和超越

　　Philippe演唱的歌曲《NU（赤身裸体）》是其为此次表演新创作的新歌，歌词在演唱后被迅速翻译成各国文字：

　　如果我们赤身裸体，还会有战争吗？ 不会 不穿衣服时，你能把枪藏在哪里？ 藏在哪里？ 当我们再次赤身裸体时 就不会再有富人和穷人了 是的 无论你是瘦是胖，你都是赤裸裸的 是的 让我们以自己的方式生活 Nuuuuuuuu, tout simplement tout nu Nuuuuuuuu, tout simplement tout nu

　　你以为和“赤裸”只是为了博人眼球搞噱头？Philippe笑而不语。

　　可爱的粉红先生

　　在整场表演的最后Philippe伸出五个手指，这是他的艺术作品粉红先生MR ROSE的经典动作。

　　对于我们来说，比起Philippe Katerine的名字，Mr Rose的卡通形象我们也许更为熟悉，它曾经在中国各地巡展，受到很多人喜爱。

　　上：Mr Rose在乐蓬马歇百货公司（le bon marche）主题为Le Mignonisme（可爱主义）的首展；下：Mr Rose在深圳“BAY SUMMER FUN”主题展览

　　Mr Rose是Philippe在巴黎封城期间创作出来的卡通人形象，他是一个巨大的、粉红色的还长着啤酒肚的玩偶。在各个地方出现的Mr Rose，时而展出双臂呈拥抱状态，时而坐在栏杆上张望，透着俏皮和可爱。

　　Mr Rose在乐蓬马歇百货公司（le bon marche）主题为Le Mignonisme（可爱主义）的首展，2022

　　Mr Rose在魁北克城皇家广场，2024

　　Mr Rose在加拿大蒙特利尔街头，2024

　　一定程度上，“粉红先生”是Philippe自己的映射，它在心脏处有一道疤，是因为Philippe小时候做过心脏手术。

　　“我想在这个不完美的世界里每个人的心里都受过伤，或者发生过糟糕的事情，可能我们会习惯把它们藏起来。但Mr Rose不是，他肚皮很大，秃头，手指缺了一根，心脏还受伤了，但他依然朝着陌生的世界热情地打着招呼。我希望让大家知道，他们可以像Mr Rose一样接受自己和世界的不完美。”Philippe在采访中如此说道。

　　Philippe是法国艺术圈中的斜杠艺术家，他的创作涉及音乐、电影、戏剧、文学诸多领域，而且都有着自己独特的艺术风格。

　　Philippe职业生涯初期是个音乐人。在音乐领域，他的作品从流行到实验，歌曲充满了诙谐、 幽默。大家可以搜索Je veux manger Banana这首歌，感受下Philippe的神奇搞怪。他还拿过法国格莱美之称的Victoire musique的年度男艺人奖。

　　除了音乐领域，Philippe在电影领域也获得了成功。2000年，他在法国导演、电影评论家Thierry Jousse的影片中获得了自己的第一个角色。从那之后他就开启了自己的“演艺事业”。2003年，他作为导演指导了一部传记形式的短片Peau de cochon，展现了Philippe本人的童年和一些带有象征意味的怪癖。2019年，他在电影《大贝恩》中饰演了蒂里埃，这个角色让他获得了凯撒奖最佳男配角奖。

　　Philippe致力于探索不同的艺术领域，通过自己的作品来打破传统艺术的界限，为我们呈现出了充满创意和想象力的世界。

　　Philippe Katerine专辑封面

　　电影《大贝恩》剧照

　　“Philippe Katerine是我见过最平易近人的明星，他经常喜欢开自己的玩笑，开大人物玩笑，他邀请他的岳父Gérard Depardieu和他一起拍Mv歌词全是讽刺白人直男，自嘲得让人捧腹大笑。他教会我最重要的事情是，不要被名利绑架，无论我们是明星还是领导，不要太严肃，把自己太当一回事。他说我们每个人都是宇宙的星星，但其实凑近了我们每个人只是尘埃，所以，就这么自由自在做自己吧，就像在奥运会他唱的那首歌一样。”作为Philippe Katerine的朋友和独家代理，尔尼（来自尔尼创意 Ernicreative）在接采访的时候这么形容Philippe。

　　通过尔尼，我们在奥运开幕式结束后第一时间联系到Philippe Katerine，将我们的好奇和疑问丢给这位鬼马大师。

　　Q

　　在开幕式上Mr Rose变成Mr Blue了，为什么你选择了蓝色的形象？酒神奥尼索斯和蓝色的关系是？

　　Philippe Katerine：蓝色是粉色的互补色，很明显，我选择了蓝色。它有点像天蓝色，代表着纯净的蓝天，蓝色也是法国队的颜色。我不太喜欢一成不变，不太喜欢有规则，所以我不想一直保持粉色。我喜欢自由，用我想要的方式表达自己。

　　Q

　　这首歌是为了奥运创作的吗？为什么是这首歌？

　　Philippe Katerine：是的，专门为这次奥运会创造。虽然我们没有亲历最初的古希腊奥林匹亚，但是我们在很多绘画和壁画作品里都见证了最初的奥林匹克场景，运动员们都是赤裸的。所以我创作的这首歌，想象了一个赤身裸体的奥林匹克，希望通过唤起这种裸体来回归奥运会起源。

　　Q

　　表演中话筒掉了，是手滑失误还是演出设计？

　　Philippe Katerine：是我故意这么设计的，排练的时候也掉了！（笑） 因为这首歌叫Nu，赤身裸体，那话筒也就不要了！而且当我放下话筒，观众会发现这一段表演是Playback，话筒掉落是一种摘掉面具、面对真实，我想把它搬上舞台，为此我特地排练了。

　　Q

　　您的表演在社交媒体上引起轰动，但是很多人的反馈是表示“不太理解”。这种情况在你的预想之中吗？您如何看待这件事？

　　Philippe Katerine：每个人看了都有自己的体会，而且我的演出经常让人感到无法理解。不理解很正常，所有人都理解才不正常，我也不奢求大家都喜爱，但是，能逗笑大家我很开心！

　　Q

　　您涉足了多个艺术领域，跨界的创作方式对您的艺术观念产生了怎样的影响？不同领域的交叉对您的创作过程有何启发？

　　Philippe Katerine：我在艺术领域中的探索主要涉及音乐、绘画、造型艺术、电影等方面，也涉足了一点舞蹈。对我而言，文化就是跨界，就是意味着每天早上醒来时不知道将会发现什么。这就好比在市场购物时并没有具体计划，不知道晚餐会是什么，只是根据当天的发现决定下一顿饭。可能是炖肉、小咸肉、带点番茄酒香的羊肩，或者青木瓜面。跟随自己的欲望和想法行动，每一餐都是一次独特的、与前一餐截然不同的体验。每一领域的经验都是独特的，但有时它们会在不经意间交汇，就像思想自由流动一样。跨界就是想要在生活的自助餐中品尝一切。

　　当我投身音乐时，就好像沉浸在一片声音的海洋中，穿越旋律的波浪。或像是在一个巨大的游乐场里变回孩子，探索每一个角落，体验刚发现的新景点，同时注意不会被绊倒。

　　Q

　　您曾提到“只要睁开眼睛，你总能在某个地方找到可爱的东西，您如何从生活中可爱的细节来寻找艺术创作的灵感？对于年轻一代的文化创作者，如何获得、培养这种从平庸的日常里发现异常美的能力？

　　Philippe Katerine：日常生活中的可爱细节如同无穷无尽的糖果，令人回味不已。在这个可爱的世界里，寻找艺术灵感就像探宝一样，每个角落都蕴藏着令人惊喜的美味。寻找灵感是一种视角问题，就像戴上特殊的眼镜，使每个微妙瞬间都如同宝石般珍贵。这美好存在于陌生人微笑中，流浪猫嬉戏中，树叶风舞中。这无尽的可爱小瞬间交响曲让日常生活跃动起来，是一种珍贵的财富。在快节奏生活的旋涡中，在单调的日常生活中发现美，是与当下重新建立联系的一种方式，也是让每一天都独一无二、与众不同的一种方式。

　　对于年轻一代的艺术家或渴望培养这种能力的人需要睁大眼睛，拥抱细节，忘掉多余，因为可爱就在日常之中。花时间停下来观察，培养这种能力，是一种感官锻炼，一种像孩子一样在最简单的事物中发现神奇的渴望。

　　Q

　　您沉浸在文化圈和艺术界多年，必然亲历了这个行业的多次变迁，未来的发展趋势将会是怎样？有哪些新的创作方向或艺术形式可能会引领未来的潮流？

　　Philippe Katerine：我不是行业专家，也不是卓越的技术人才，但可以肯定，艺术和文化产业的发展犹如穿越瞬息万变的风景。艺术潮流起伏，时代潮水兴衰。当然，新技术的崛起将扮演日益重要的角色。虚拟现实、增强现实，它们究竟会带给我们什么？我可以想象自己漂浮在虚拟的艺术宇宙中，创作出超越有形界限的作品。然而，未来艺术家可能更倾向于质疑、引发思考、触及人类体验核心的表达形式。但我相信，简约的艺术，将重新占领一席之地。